1. 佛教东传的物证与载体
自汉代佛教传入中国，佛像艺术随之兴起。和田玉作为“帝王之玉”，以其温润纯净、坚韧永恒的特质，成为塑造佛像的崇高材质。玉佛雕件不仅是宗教礼拜的圣物，更是丝绸之路上佛教艺术本土化的重要见证，体现了西域与中原的文化交融。
佛造像，属宗教范围，玉雕造像作为造像中的一类，因宗教而生，随着宗教、人们的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身为信仰的具现，寄托着人们的美好愿景。当一块璞玉被玉雕师雕琢成佛像以后，便有了脱胎换骨的魅力，除了拥有佛的外观，更具有佛性，让人观之能够体悟到佛的智慧与了悟，这便是玉与佛最美妙的结合。佛教玉雕中，最常见的莫如观音。观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。在玉雕中，佛像的面部雕刻绝非易事。就开脸来说，极其注重眼观鼻、鼻观心、低眉、慈悲目、圆满的会意雕刻，以此表现佛像悲悯众生、普济天下的神韵。
儒家赋予和田玉“仁、义、智、勇、洁”五德，与佛教倡导的慈悲、智慧、纯净高度契合。玉佛以物质形态凝练了“以玉比德，以佛修心”的精神内核，成为道德教化与心灵修持的双重象征。
3. 皇家信仰与宫廷艺术的巅峰
清代乾隆时期，宫廷造办处聚集顶尖玉匠，创作了大量和田玉佛造像。这些作品融合藏传佛教风格与汉地审美，工艺繁复精湛（如“痕都斯坦”技法），代表古代玉佛艺术的最高水平，现藏于故宫博物院等机构，具有极高艺术与历史价值。
近几年，在遵循佛教经典思想的基础上，玉雕师大胆尝试，以概念化的处理手法，创造出为气韵、为形神表达的佛造像艺术玉雕。无论是造型，还是线条的处理,都遵循传统绘画中白描的方法，讲究节奏和笔意，具有非常的绘画性。另外在写意情怀之上重视形神关系塑造了不少新概念佛造像。
玉佛造像让人们在观赏造像的同时，从中感受到佛法的魅力，从而正确的了解以及观赏佛像。这种艺术美感，能够让观赏者被其高雅、安祥以及慈悲之美所熏陶净化，能够从中感受到佛法的力量。它不光是玉雕技艺的一种呈现，更反映出佛教在人们心中那根深蒂固的情结。在悠久的历史长河中，玉雕佛造像不仅成为了中国历史文化的一部分，还代表着中国人一种崇高的信仰。
4. 民间祈福文化的核心符号
“男戴观音女戴佛”的民俗传统中，和田玉弥勒佛（布袋和尚）因其笑口常开、慈悲包容的形象，成为最受欢迎的护身佩饰，寄托着民众对平安喜乐的精神追求，是民间信仰的鲜活载体。
弥勒也是玉雕佛教题材的重要类别之一。其造像一般都体态饱满，笑容可掬。在这有人也许会问：”我们所看到的佛教题材雕刻作品，为什么多数都是胖的？“这不得不提唐朝国力繁盛时期大兴佛教，加上那个时代也以胖为美，佛像整体特点，体态饱满，衣着华丽，神态庄重，气势宏伟。所以，时代特色赋予了佛教题材作品，也比较雍容华贵。久而久之，人们便形成了一个固有的形象，佛像以胖为美。因此现代佛像多以笑脸示人，体态丰满，大耳垂肩，衣着纹饰多样，工艺手法多样，做工细致，用料讲究，多追求佛像与空间场景的搭配，给人以阳光、富有、华贵的态势。
